 滕传辉，号紫藤君主，祖籍保定，出生于1975年，中艺名北京书画院副院长，一级美术师，格桑花慈善基金会特聘艺术顾问，师从（北京人民大学教授，全国十大著名山水画家路怀中），中国新长城组委会特邀当代著名艺术家。中美集邮集团推荐杰出华人艺术家。现居北京，职业山水画家，1992年毕业于石家庄东浩美术学院，主攻山水国画作品根植传统，以宋元明清名家精品为基础，同时融入了现代水墨技巧，观念和表现形式，笔墨扎实，构图新颖章法严谨，意境深远，厚重朴实，庄重大方，雅俗共赏，，传递出浓郁而纯正的文化气息，显示出不趋时尚，不求闻达的平稳心态与固守文化传统精神的勇气。
近年来，致力于山水、花鸟画创作，作品多次刊登于《中国美术市场部》《中国书画报》《河北日报》等。2009年在保定莲池成功举办山水个人展，2012年在北京宋庄举办山水、花鸟联展。2016年昌平书画名家会展，作品广泛被个人、企业单位、海外人士及美术机构收藏。
 中国的山水画是历代文人心中最为厚重的情思。正所谓“智者乐山，仁者乐水”。 纵观中国传统艺术的发展史，不论是盛唐时青绿山水的辉煌，还是宋代山水的空灵雅致；不论是元代山水的空疏秀朗，还是明清山水的严谨慎密，都突出一个“意境”之美。意境是山水画的灵魂。凡是有很好意境的山水画，都彰显了其不朽的艺术张力和蓬勃的生命力，使人身临其境，感受那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的诗情画意。 画家滕传辉，现为中艺名北京书画院副院长，一级美术师，师从北京人民大学教授，全国十大著名山水画家路怀中先生。 1992年毕业于石家庄东浩美术学院，主攻山水国画作品根植传统，以宋元明清名家精品为基础，同时融入了现代水墨技巧，观念和表现形式，笔墨扎实，构图新颖章法严谨，意境深远，厚重朴实，庄重大方，雅俗共赏，，传递出浓郁而纯正的文化气息，显示出不趋时尚，不求闻达的平稳心态与固守文化传统精神的勇气。
在他20多年的艺术生涯里，孜孜以求，钟情翰墨，寄情山水，无不彰显出他的功力、学识、修养、人格、情致、品位、格调及艺术情怀。他的每一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀，其艺术魅力不仅在于作品的直观印象，更在于其笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面的意境上，则是他作品的生命与灵魂。 
审视滕传辉先生的作品，它们或浑厚、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。这里也许有对美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有对广袤山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。显现出或空灵、隽永、含蓄、蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的艺术审美。下面笔者就滕传辉作品艺术审美价值，谈谈几点个人见解和心得。
 厚重而深远的意境之美何谓意境？笔者认为，意是理想，境为现实。只有将理想付诸于现实之中，把美的立意充分发挥出来，使之升华为更理想化的境界，才能达到完美的结合和统一，通过视觉的直观才能彰显出意境的情趣之美。
正所谓“无限风光在险峰”。多年来，滕传辉先生为了怡情大自然，感知大自然鬼斧神工般的无限魅力，背着画夹足踏祖国的山山水水，写生、临摹、构思，寻找创作的灵感，成为他艺术生涯的重要组成部分，他深知，山水画的意境根植在“游”的土壤里，意境是从生活中积累酝酿而成的。他在不断掌握传统技法的同时，用泼洒淡墨的连贯技法，形成了自己的大写意风格，以灵活多变的线条以及浓淡虚实的水墨变幻，为我们呈现出一幅幅灵动中的意境之美。所描绘的意境与主题是深邃而多变的，因此，呈现给人的美感是不同的，颇有“异曲同工”之妙。所体现的自然情趣，山川雄浑厚重的气派等意蕴饱满，构思独特，浑然天成。  应该说，情景交融，虚实相生，韵味丰满是滕传辉作品意境的魅力所在。这些特征在他的画中都得到了充分完美的体现，都能感受到山水间所包含的思想与情感，所有自然意象皆包含着作者对自然的热爱，寻求回归自然、返璞归真的情操，同时，也体现了美学的艺术张力。
空灵且含蓄的诗意之美。古人云，诗画同源。诗中有画，画中有诗。中国的山水画往往是和诗意联系在一起的。  细细揣摩品味，我发现，滕传辉作品的另一个显著特点就是表现出的诗意之美。苍茫的群山，茂密的树木，潺潺的溪水，幽居山中的农家，探访幽谷的身影等等，所谓“小桥、流水、人家”皆可入诗。错落有致的情境韵味，展现了大自然的风情风貌，高古和安宁，在时序的变化，季节的转换的同时，将山野的景色笼罩一层空灵而含蓄的诗意。
他笔下的山水是可观、可游、可居，令人心神向往的。山谷中树木疏密，清溪流淌，境界清幽，景色宜人，表现了一派世外桃源般的仙境。  细细品味画家山水画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。它是画面表现出来的“生命的韵律”的视觉，也是作品中各形式要素间有机联系形成的“意气贯通”、“浑然天成”的佳境。呈现出独具的笔墨晕染效果和美不胜收的艺术效果，给人以无限遐想的空间。
纵观他的作品，真实再现了山色空朦的诗意，表现出了高远开阔的境界。传达了画家丰富的思想感情。他喜用秃笔、线条有力、笔锋含蓄、主题突出，使画面充盈了诗一般的意境。简淡、荒寒、疏朗、秀美，充满了空灵淡远，清丽野逸的艺术氛围。使人观之顿觉清爽宁静。正所谓“树不密，苍翠之情愈满；山不重，疏野之意愈远；山不显，清旷之态愈迷。”这种充满了诗情画意，有着诗一般意境的山水画作已成为滕传辉艺术的不懈追求。  滕传辉的作品一直崇尚的是一种理性的、积极向上空灵之美，更能体现出诗意中的“虚、淡、静、雅”的审美诉求，很少涉及繁芜的世界，而是将自然与人文、自然与生命的完美结合起来，这是一种摆脱世俗的精神情操。
雄浑而恢宏的神韵之美。滕传辉作品的第三个突出的特点就是山水的气势之美。正所谓“远取势，近取质，神韵皆气势也。”也就是说，他的山水画总能营造出雄浑恢宏、挺拔巍峨的神韵，用笔用墨奔放豪迈，彰显出水墨淋漓的酣畅之劲道，一石一涧都凸显出了“万壑松风”的艺术张力。  纵观他的作品，不难发现，他喜用全景式的构图，以雄壮陡起的巨峰为主景，环之以群山，坡地，林木和瀑流点缀，以农舍、人物、云雾等布景，使画面气势恢宏，景象雄阔壮美、一览无余，成为气势逼人的山川风景图。达到了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境，产生了强烈的艺术震撼力，使人观之，如入其境。 另外，他在艺术处理上，创造出谜远缥缈、空灵多变，亦真亦幻的艺术视觉，正是山水画的“虚实”变化，藏露有度，远近相宜，使人感到画尽而意在，余韵无穷，这就是滕传辉山水画神韵之美的又一个突出的表现。
近年来，滕传辉致力于山水、花鸟画创作，作品多次刊登于《中国美术市场部》《中国书画报》《河北日报》等。2009年在保定莲池成功举办山水个人展，2012年在北京宋庄举办山水、花鸟联展。作品广泛被个人、企业单位、海外人士及美术机构收藏。        |
