中国画讲究“可行、可望、可居、可游”，这里的四种方式，都是将自我代入画中，是一种“沉浸式”的观赏方式，我常和朋友说看画要“近视眼”的看，不然不能入门。其实我们真正置身山林中也是一样的，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，真正在山林之中的人，是不可能见到整座山的样貌的。 这里多说一句黄宾虹先生，宾翁其实是有这种意识的，所以他画的山水总给人感觉黑乎乎的一片，正是这种远观的不明朗，才能让人近观以赏趣，当然了，宾翁的高妙远不止于此，去年有人还在讨论宾翁的绘画好坏，真是遗憾。 黄宾虹 夏山雨霁  南宋 李唐 《江山小景图》 现在再看这两张画，真是神会。 游作为一种观念，同“可游可居”的游不同，而是庄子逍遥游的游，是“乘天地之正，御六气之辩，以游无穷”的游，心无所待即可飞仙的感觉。所以欣赏那种大开阖的里程碑式山水，你会发现它是多视角的构建，事实是画家在创作的时候也是在不听移动中的，一会儿到山脚下写生，一会儿又在山顶上远眺。而当这样的作品呈现在观者面前时，观者便会随着画中的视角高低起伏，非常有趣。  北宋 郭熙 《早春图》 这一部分的视角，像是离画中人物不远处的小山坡上。  这一部分已到了山的中段，但视角依旧是俯视，似乎人随着山的路径而飞起。  山顶部分，此时观者离山顶应是很远的距离，三远法中“高远”的部分。 手卷的观览方式则更简单，即“如行舟上”，事实上也确实是在舟山画稿来着。 以上我似乎说了三个部分：“广大精微”、“沉浸”、“游”。那么对于山水图像化的欣赏，大概也就是这三个方式。 除了图像，还有中国画特有的笔墨语言，但是这一部分其实非常难讲，更重要的是实际操作，气韵自然是有的并且非常之重要，只是不可言说罢了。 还有一部分的审美观念，比如“逸格”啦，“虚静论”啦这些，都是绘画思想后期演变的成果，也非常重要，但是说起来也是长篇大论没完没了，作为中国古代绘画欣赏的入门，还是先就画论画为好，至于绘画品评思想的演变，有兴趣今后可再做增补。 |
